TESTO

I’m holding to everything that I actually love
When it’s tiring to say I need a hand to reach for me now
For I’m stupidly proud of what looks like a fall
Clutched to bags of wasted words and pointless lullabies.

I’m holding on to everyone I hurt and stabbed
Asking for forgiveness, only this time I mean it
As I’m exhausted of the scorching pillow in my frozen bed
As I’m cutting a narrow way out of the hell I’ve forced me in

But what’s the point of that?
Why do I even sing it aloud?
Why can’t I find a better reason to get back to you?
I’ll bite back every grain of faith
To promise with a frown
That I’ll never leave your hand
‘til we’re both happy underground.

I’m watching as the consequences tear me right apart
I’m standing like a lighthouse built off bricks of guilt and lies
And I’m learning to accept that maybe I ain’t fit to bear a heart
Although I can’t let this all die for I’ve never been alive.

I’m sorry I’m just a loser, probably I’m just too young
And too in love with made up misery to appreciate heaven
And still so goddamn proud of every whine we sung,
Remember when a couple of hours felt like two forevers?

But what’s the point of that?
Why am I even writing this now?
Why can’t I find a better way to get back to you?
I’ll bite back every grain of faith
To promise with a frown
That I’ll never leave your hand
‘til we’re both happy underground.

But what’s the point of that?
When will we sing this aloud?
Why can’t I find a simple way to get over you?
I’ll bite my tongue, accept my fate
And promise with a frown
That I’ll never leave your hand
‘til we’re both happy underground.

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COMMENTO DELL’AUTORE

Coming Soon

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TRADUZIONE
Perdente

Sto aggrappandomi a tutto ciò che amo davvero
Quando è stancante dire che ho bisogno di una mano che mi raggiunga ora Perché sono stupidamente orgoglioso di ciò che sembra una caduta Aggrappato a sacchi di parole sprecate e ninne nanne inutili.

Mi sto aggrappando a tutti quelli che ho ferito e pugnalato
Chiedendo perdono, solo che questa volta lo intendo davvero
Poiché sono esausto del cuscino rovente nel mio letto gelido
Mentre mi ritaglio una stretta via d’uscita dall’inferno in cui mi sono costretto

Ma qual è il senso di tutto ciò?
Perché lo canto persino ad alta voce?
Perché non riesco a trovare una ragione migliore per tornare da te?
Morderò ogni granello di fede
Per promettere con un cipiglio
Che non lascerò mai la tua mano
Finché non saremo entrambi felici sottoterra.

Sto guardando mentre le conseguenze mi fanno a pezzi
Sto in piedi come un faro costruito con mattoni di colpa e bugie
E sto imparando ad accettare che forse non sono adatto a portare un cuore Anche se non posso lasciare che tutto questo muoia
Dato che non sono mai stato vivo.

Mi dispiace, sono solo un perdente, probabilmente sono solo troppo giovane E troppo innamorato della miseria inventata per apprezzare il paradiso
E ancora così dannatamente orgoglioso di ogni lamento che abbiamo cantato, Ricordi quando un paio d’ore sembravano due eternità?

Ma qual è il senso di tutto ciò?
Perché sto scrivendo questo ora?
Perché non riesco a trovare un modo migliore per tornare da te?
Morderò ogni granello di fede
Per promettere con un cipiglio
Che non lascerò mai la tua mano
Finché non saremo entrambi felici sottoterra.

Ma qual è il senso di tutto ciò?
Quando canteremo tutto questo ad alta voce?
Perché non riesco a trovare un modo semplice per dimenticarti?
Morderò la mia lingua, accetterò il mio destino
E prometterò con un cipiglio
Che non lascerò mai la tua mano
Finché non saremo entrambi felici sottoterra.

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ANALISI AI

“Loser” è una canzone che esplora temi profondamente personali di auto-riflessione, vulnerabilità e desiderio di redenzione. Attraverso versi intrisi di emozioni contrastanti, il narratore rivela il peso del rimpianto e della colpa, cercando disperatamente una via d’uscita dal caos interiore che ha creato. La canzone si snoda attraverso immagini potenti e confessioni intime, esprimendo una lotta costante tra l’orgoglio e il bisogno di riconciliazione. “Loser” è un viaggio emotivo che mette a nudo le fragilità umane, offrendosi come un messaggio sincero di speranza e di impegno verso un amore duraturo.

I’m holding to everything that I actually love: Questo verso introduce il tema centrale della canzone: l’attaccamento alle cose che il narratore ama veramente. Rappresenta una dichiarazione di attaccamento e di impegno verso ciò che è importante per lui.

When it’s tiring to say I need a hand to reach for me now: Qui, il narratore ammette la sua stanchezza nel chiedere aiuto. C’è una sensazione di vulnerabilità e un riconoscimento della difficoltà nel chiedere supporto agli altri.

For I’m stupidly proud of what looks like a fall: Il narratore riconosce il proprio orgoglio, anche se questo orgoglio è mal riposto. Il “fall” rappresenta un fallimento o una difficoltà, e il narratore ammette di essere orgoglioso in modo stupido di qualcosa che dovrebbe essere considerato un errore.

Clutched to bags of wasted words and pointless lullabies: Questo verso utilizza immagini potenti per descrivere come il narratore si aggrappa a parole sprecate e ninna nanne inutili. Le “wasted words” potrebbero riferirsi a promesse non mantenute o conversazioni senza senso, mentre le “pointless lullabies” evocano una sensazione di conforto superficiale e inefficace. Complessivamente, il verso trasmette una sensazione di disillusione e di frustrazione.

I’m holding on to everyone I hurt and stabbed: Questo verso riflette una presa di coscienza e un senso di colpa per le persone che il narratore ha ferito. L’uso delle parole “hurt and stabbed” evoca immagini forti di dolore e tradimento, indicando che il narratore riconosce il danno causato agli altri.

Asking for forgiveness, only this time I mean it: Il narratore sta cercando il perdono, ma sottolinea che questa volta è sincero. Questo suggerisce che in passato potrebbe aver chiesto scusa senza veramente sentire il bisogno di essere perdonato, ma ora sente un vero rimorso e desidera una riconciliazione autentica.

As I’m exhausted of the scorching pillow in my frozen bed: Questa metafora potente descrive il disagio e l’insonnia del narratore. Il “scorching pillow” (cuscino rovente) rappresenta il tormento mentale, mentre il “frozen bed” (letto gelido) sottolinea la solitudine e il freddo emotivo che prova. Insieme, queste immagini trasmettono un forte senso di disagio interiore e di isolamento.

As I’m cutting a narrow way out of the hell I’ve forced me in: Il narratore descrive il proprio sforzo per trovare una via d’uscita dall’inferno che ha creato per se stesso. L’uso della parola “narrow” (stretto) suggerisce che la strada verso la redenzione è difficile e limitata. Questo verso mostra la consapevolezza del narratore di essere responsabile della propria sofferenza e il suo tentativo di cambiare la situazione.

But what’s the point of that?
In questo verso, il narratore esprime un senso di disperazione e inutilità. Si interroga sul significato delle sue azioni, indicando una profonda insicurezza e forse una crisi esistenziale. Questa domanda retorica mostra come il narratore stia cercando di trovare un senso nel suo comportamento, ma al momento non riesce a farlo.

Why do I even sing it aloud?
Qui, il narratore mette in discussione l’atto stesso di esprimere i suoi sentimenti. Cantare ad alta voce può essere visto come un tentativo di liberazione o di comunicazione, ma la domanda indica che il narratore dubita dell’efficacia o dell’importanza di questa azione. C’è un’ombra di dubbio sulla validità della condivisione delle proprie emozioni.

Why can’t I find a better reason to get back to you?
Questo verso esprime la frustrazione del narratore per non riuscire a trovare una motivazione valida per riconciliarsi con la persona amata. Implica che il narratore desidera una riconciliazione, ma è bloccato dalla mancanza di una giustificazione convincente o significativa, il che evidenzia un conflitto interno.

I’ll bite back every grain of faith
L’azione di “mordere” ogni granello di fede suggerisce uno sforzo consapevole e doloroso per trattenere la speranza e la fiducia. Il narratore sembra intenzionato a reprimere le proprie speranze per evitare ulteriori delusioni, il che rivela un atteggiamento pessimista e disincantato.

To promise with a frown
Fare una promessa con un cipiglio indica una mancanza di gioia o entusiasmo nel fare quella promessa. Questo verso suggerisce che, nonostante il narratore faccia una promessa, lo fa con riluttanza e tristezza, forse perché non crede veramente nella possibilità di mantenerla.

That I’ll never leave your hand
Qui, il narratore esprime un impegno profondo e duraturo. Promettere di non lasciare mai la mano dell’altra persona simboleggia la volontà di rimanere al suo fianco attraverso le difficoltà, rappresentando un atto di fedeltà e dedizione.

‘til we’re both happy underground.
Questo verso finale ha un doppio significato. Da un lato, “underground” può essere interpretato come un riferimento alla morte, suggerendo che il narratore promette di rimanere con l’altra persona fino alla fine della vita. Dall’altro lato, “happy underground” può anche suggerire una sorta di pace finale o redenzione che il narratore spera di trovare con l’altra persona.

I’m watching as the consequences tear me right apart
In questo verso, il narratore descrive una consapevolezza dolorosa delle conseguenze delle sue azioni. L’uso del verbo “watching” implica una sorta di passività e impotenza di fronte a ciò che sta accadendo. Le “conseguenze” che lo “strappano” rivelano una sofferenza intensa e un senso di disintegrazione personale, suggerendo che il narratore sta affrontando il risultato delle sue decisioni passate che lo stanno distruggendo internamente.

I’m standing like a lighthouse built off bricks of guilt and lies
Il narratore si paragona a un faro, un simbolo di guida e speranza, ma la sua costruzione è basata su “mattoni di colpa e bugie”. Questo contrasto crea un’immagine potente di un individuo che cerca di essere un punto di riferimento o una guida, ma la sua base è marcia e insostenibile. La metafora sottolinea l’idea di un’apparenza ingannevole: il narratore cerca di sembrare forte e affidabile, ma in realtà è profondamente segnato dalla colpa e dalle menzogne.

And I’m learning to accept that maybe I ain’t fit to bear a heart
Qui, il narratore esprime una rassegnazione dolorosa. “Learning to accept” implica un processo di adattamento difficile e prolungato. La dichiarazione “maybe I ain’t fit to bear a heart” suggerisce un’autocritica intensa e una sensazione di inadeguatezza. Il narratore dubita della sua capacità di amare e di essere amato, il che evidenzia una profonda insicurezza e una percezione di sé estremamente negativa.

Although I can’t let this all die for I’ve never been alive.
Questo verso finale introduce una complessità emotiva. Nonostante i sentimenti di inadeguatezza e la sofferenza causata dalle conseguenze delle sue azioni, il narratore non può “lasciar morire tutto questo” perché non ha mai veramente vissuto. L’uso di “never been alive” implica che il narratore non ha mai sperimentato una vera vitalità o autenticità nella sua vita. Questo verso può essere interpretato come un grido di disperazione ma anche come una scintilla di speranza, suggerendo che, nonostante tutto, c’è un desiderio di trovare una vera esistenza.

I’m sorry I’m just a loser, probably I’m just too young
In questo verso, il narratore esprime una scusa e una dichiarazione di autodeprecazione. Si definisce un “perdente”, il che riflette una visione estremamente negativa di sé. L’aggettivo “just” sottolinea la sua sensazione di inadeguatezza e insignificanza. Il narratore attribuisce questa percezione negativa alla sua giovinezza, suggerendo che la sua immaturità potrebbe essere una delle cause dei suoi fallimenti e della sua mancanza di realizzazione personale.

And too in love with made up misery to appreciate heaven
Questo verso esplora un’autoconsapevolezza critica, in cui il narratore riconosce di essere innamorato di una “miseria inventata”. Qui, l’espressione “made up misery” implica che il dolore che il narratore prova potrebbe essere in parte autoindotto o esagerato. Essere “too in love” con questa miseria lo rende incapace di “apprezzare il paradiso”, suggerendo che è talmente assorbito dai suoi sentimenti negativi che non riesce a riconoscere e godere delle cose positive della vita.

And still so goddamn proud of every whine we sung,
Nonostante la consapevolezza della sua tendenza a indulgere nella miseria, il narratore ammette di essere “così dannatamente orgoglioso” di ogni “lamento che abbiamo cantato”. L’uso dell’espressione “goddamn proud” conferisce una forte intensità emotiva, indicando che, nonostante tutto, c’è un senso di soddisfazione o di valore personale nelle espressioni di dolore condivise. Questo verso suggerisce una contraddizione: il narratore è consapevole della natura negativa del suo comportamento, ma al tempo stesso lo valorizza e lo difende.

Remember when a couple of hours felt like two forevers?
Questo verso riflette un senso di nostalgia e di rimpianto. Il narratore ricorda un tempo in cui “un paio d’ore sembravano due eternità”, evocando un periodo in cui il tempo trascorso con l’altra persona era così significativo e intenso da sembrare infinito. Questa frase evidenzia il cambiamento nel modo in cui il narratore percepisce il tempo e le esperienze, suggerendo che il presente è meno vivido e significativo rispetto al passato.

L’orgoglio espresso nei confronti dei “lamenti” condivisi con l’altra persona suggerisce una complicata relazione con il dolore, in cui il narratore trova un valore nelle espressioni di sofferenza condivise, nonostante siano negative. Questa dualità tra consapevolezza e orgoglio crea una tensione emotiva che è centrale nella canzone. Il verso finale introduce un elemento di nostalgia, riflettendo un tempo in cui le esperienze erano più intense e significative. Questo contrasto tra passato e presente sottolinea la perdita di intensità emotiva e il desiderio di ritrovare quel senso di eternità nelle esperienze attuali.

But what’s the point of that?
Questo verso esprime un senso di frustrazione e dubbio esistenziale. Il narratore si interroga sul significato o sul valore di ciò che sta facendo o dicendo. È un’espressione di disillusione e di ricerca di un significato più profondo nelle sue azioni e nei suoi sentimenti.

When will we sing this aloud?
Qui, il narratore si chiede quando sarà possibile esprimere apertamente i propri sentimenti o la propria situazione. Cantare “ad alta voce” simboleggia la liberazione e l’accettazione di qualcosa che è stato represso o nascosto. Questo verso riflette il desiderio di autenticità e di comunicazione aperta.

Why can’t I find a simple way to get over you?
Questo verso esprime la lotta del narratore nel superare una relazione passata. La parola “semplice” sottolinea il desiderio di trovare una soluzione facile e diretta per superare il dolore, ma l’incapacità di farlo evidenzia la complessità delle emozioni coinvolte.

I’ll bite my tongue, accept my fate
Mordere la lingua indica un atto di autocontrollo e di soppressione delle proprie parole o dei propri sentimenti. Accettare il proprio destino implica una resa alla situazione attuale e una rassegnazione a ciò che non può essere cambiato. Questo verso mostra un atteggiamento di sottomissione e di accettazione passiva.

And promise with a frown
Qui, il narratore fa una promessa, ma il fatto che sia accompagnata da un cipiglio indica che non è una promessa fatta con gioia o entusiasmo. C’è un senso di obbligo o di necessità piuttosto che di volontà genuina. Questo contrasto tra il fare una promessa e l’espressione negativa sottolinea la complessità e la difficoltà della situazione.

That I’ll never leave your hand
Questo verso promette fedeltà e presenza costante, nonostante tutte le difficoltà. Tenere la mano di qualcuno è un simbolo di sostegno, connessione e affetto. La promessa di non lasciare mai la mano dell’altra persona mostra un impegno profondo e duraturo.

‘til we’re both happy underground.
L’immagine di essere “felici sottoterra” è un eufemismo per la morte. Questo verso suggella la promessa fatta nel verso precedente, indicando che il narratore intende mantenere il suo impegno fino alla fine della vita. C’è un senso di inevitabilità e di accettazione del destino comune, sia nella vita che nella morte.

In conclusione, “Loser” offre una profonda esplorazione dei tormenti emotivi e delle sfide interiori affrontate dal narratore mentre cerca di navigare attraverso il dolore, la rassegnazione e la complessità delle relazioni umane. Attraverso versi carichi di introspezione e di struggente sincerità, la canzone dipinge un quadro delle lotte interiori e dei conflitti emotivi che accompagnano il processo di accettazione e di perdono. Pur esplorando il dolore e la perdita, la canzone suggerisce anche un senso di speranza e di impegno nell’affrontare le sfide della vita e dell’amore.

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CREDITI

Music and Lyrics by Marco Delrio

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disclaimer: Gli articoli presenti in questa sezione del blog includono analisi di poesie effettuate dall’intelligenza artificiale. È importante tenere presente che le interpretazioni artistiche e letterarie sono spesso soggettive e possono variare notevolmente da persona a persona. Le analisi fornite dall’intelligenza artificiale sono basate su modelli di linguaggio e dati storici, ma non riflettono necessariamente l’unico o il “vero” significato di una poesia. Le analisi dell’intelligenza artificiale possono offrire prospettive interessanti e nuove su opere letterarie, ma non dovrebbero sostituire l’approccio critico umano o l’interpretazione personale. Si consiglia agli utenti di prendere in considerazione le analisi dell’intelligenza artificiale come un punto di partenza per la riflessione e il dibattito, piuttosto che come un’opinione definitiva. Si prega di ricordare che l’arte, compresa la poesia, è aperta a molteplici interpretazioni e sfumature, e il piacere della sua scoperta deriva spesso dalla libertà di interpretazione personale. Inoltre, l’intelligenza artificiale potrebbe non essere in grado di cogliere completamente l’aspetto emotivo o contestuale di una poesia, il che rende ancora più importante considerare le analisi con una mente aperta e critica.

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SPAZIO ELEMOSINA!

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